大濛

電影大濛的時代背景是白色恐怖時期，以一個從南部嘉義遠來台北領哥哥屍體的農家少女為中心展開的故事，起初不太明白為何取名大濛，後來看到片尾敬那個時代的雲與霧的文藝般的字句，才明白為何取名如此，時代中有好人也有壞人，台灣有本土遇難者的不幸，也有撤退來台老兵壓抑悲苦的生活，不是每個人都是權貴階層能享受異地的榮華富貴，被放大的是時代的一小部分，底層是滿盤皆是庸庸碌碌的度日，只求一頓溫飽一夜能眠。

由於時代背景之故，大部分主戲都在台北，現實之中太少彼時的建築實景或影視基地的模板街巷，電影呈現的台北沒有台北的感覺，就算戰後光復，台北還是首善之區，巷弄樣貌或許其他城市無異，要說服已習慣台北現代城市風景的觀眾，需要視覺的刺激增加代入感，這就是導演難的地方，沒有足夠預算去做背景特效或搭建復刻街道，只好盡量在影片色溫色調上製造陳舊感覺，唬嚨看完整部電影還是無法覺得這是民國四十幾年在台北發生的故事，然而那時台北的樣子到底怎樣，我也不知道，電影本質上是虛構的影像，但導演需要坑蒙拐騙說服觀眾相信這是真的。

我不知道那時的人力三輪車尺寸大小，然而我看到的三輪車(日本風景區)人力車是蠻大的，可以讓兩個成年人入座，基本上是調配一大一小減輕車伕的勞力負擔，但我走神發現騙子與女主角阿月同座時，騙子明顯的歪斜身體，因為很擠啊！女主角阿月與摳門太太坐三輪車時就沒這麼擠，那時的三輪車是主力交通工具，應該可以容納兩個人入座，看大陸的民初劇，也是男女主角在車上卿卿我我談情說愛，所以我一口咬定那道具三輪車的SIZE有問題，至於真實如何我也不知道，這件事不需要人負責吧！

女主角阿月如果沒有童養媳姐姐的幫助一定無法領回哥哥的屍體，這姐姐的角色也就相對的重要，一場歌舞秀服裝稍顯豪華搶眼些(當時)，用明亮的鮮黃沖淡了一些大濛的昏黃，走神想想這樣表演，警總豈不是以妨礙風化之名進行抓捕？戒嚴時期台灣也有錦衣衛，有人按上頭吩咐交代做事，有人按自己私心喜惡辦事，冤的是無法度，不管是本土還是遷台哪個時期的百姓，都身受其害，白色恐怖時期是二二八事件權威統治的延續，片尾敬那個時代的雲與霧，應該指的是歷史的創傷，肆意的扣押、槍決、失蹤，讓人深陷朝不慮夕的深層恐懼之中。

電影中最催淚的就是撈屍那個片段，阿月邊回憶與哥哥相處的點點滴滴邊計數著年次，阿月哥哥講的雨滴故事太說教了，插圖也太有現代風格，但阿月的哭戲真的沒有生硬矯作，看維基百科她居然是美裔華人，看電影的觀眾可能一半以上都不瞭解那段歷史，她一個非本土當地人卻詮釋著劇中人，導演簡直太有才了能找到這樣演員，扮起鄉土味十足的農家少女，演出那場張力十足觸動心弦的戲，我一直以為她只要演出無辜無助的本色就好，沒想到從她的眼神之中讀到120%融入的傷痛。

男主角趙公道，諧音上就是找公道，沒人負責的混亂時代，他用自己的方式去找公道，然而公道也不是他這樣市井小民能夠找到的，他當人力車伕時有一個反覆出現的口頭禪「走囉！」，我一直想這句話日後一定會用到，按照電影的常態影像邏輯，不該出現的鏡頭或反覆出現的台詞，一定是要加深觀眾印象，在接近片尾時讓觀眾恍然大悟的接受，原來導演是有意鋪陳這個影像這句台詞，大濛結尾趙公道放棄與阿月重聚的「走囉！」，既象徵白色恐怖時期找公道的結束，也暗示他自己人生即將結束，孓然一身的孤獨老兵與阿月三代人的家庭幸福是一個對比，昔日年輕的熱血就讓它走吧！即使還原真相，失去的也不再復返，傷痛永遠存在，在下坡(下行電梯)的人生中，一句中氣十足的豪邁「走囉！」就當作一場謝幕。